디 얼터스의 세계관 독창적인 메커니즘, 서사적 깊이는?

 

디 얼터스(The Alters)는 ‘선택의 무게’를 핵심 주제로 삼은 SF 서바이벌 어드벤처 게임입니다. 플레이어는 낯선 행성에서 살아남기 위해, 그리고 나아가 귀환을 위해 자신을 복제하는 ‘얼터(Alter)’ 시스템을 활용해야 합니다. 이 과정에서 벌어지는 심리적 갈등과 도덕적 딜레마는 게임을 단순한 생존 게임을 넘어선 철학적 경험으로 승화시킵니다. 본 리뷰에서는 디 얼터스의 세계관, 독창적인 메커니즘, 그리고 서사적 깊이에 대해 심층적으로 분석합니다.

독창적인 설정과 세계관

디 얼터스의 배경은 인류가 미지의 행성을 탐사하는 근미래입니다. 주인공은 임무 수행 중 예기치 못한 사고로 외딴 행성에 홀로 고립됩니다. 하지만 이 게임은 단순한 생존 시뮬레이션이 아닙니다. 플레이어는 자신을 복제하여 ‘얼터’라는 또 다른 자아를 만들어내고, 이들과 협력해야만 합니다. 복제라는 소재는 게임에서 단순한 도구가 아니라, 인간 존재의 본질과 정체성에 대한 질문을 던지는 장치로 작용합니다. 게임 속 세계는 폐쇄적이면서도 광활한 느낌을 동시에 줍니다. 플레이어는 제한된 자원을 관리하며 기지를 확장해야 하고, 혹독한 환경에서 에너지원과 식량을 확보해야 합니다. 이 과정에서 발생하는 극도의 압박감은 실제 생존 상황을 연상시키며, 몰입도를 극대화합니다. 또한, 디 얼터스는 환경 요소를 단순한 배경으로만 활용하지 않습니다. 행성의 날씨 변화, 방사능 폭풍, 중력 차이 등은 플레이어의 전략적 선택에 직접적인 영향을 미칩니다. 예를 들어, 폭풍이 예고되면 외부 작업을 중단하고 기지 보강에 집중해야 하며, 이때 얼터들의 협력이 필수적입니다. 이러한 시스템은 단순한 자원 관리형 게임과 달리, 예측 불가능한 상황에 대응하는 능력을 시험합니다. 세계관의 디테일도 뛰어납니다. 고립된 상황에서 점차 드러나는 과거의 기억, 임무를 둘러싼 비밀, 그리고 얼터들의 개별 스토리는 게임의 긴장감을 높이며 플레이어를 심리적으로 몰입시킵니다. 이러한 설정은 디 얼터스를 단순한 서바이벌 장르가 아닌 ‘서사 중심 생존 드라마’로 자리매김하게 합니다.

게임플레이 메커니즘과 전략

디 얼터스의 가장 혁신적인 요소는 얼터 시스템입니다. 플레이어는 다양한 능력과 성격을 가진 자신의 복제체를 만들어 특정 작업을 맡길 수 있습니다. 예를 들어, 어떤 얼터는 엔지니어링에 특화되어 기지 확장에 적합하고, 또 다른 얼터는 탐사 능력이 뛰어나 자원 수집에 유리합니다. 하지만 단순히 얼터를 만드는 것이 능사가 아닙니다. 각 얼터는 자신의 정체성과 목적에 대한 의문을 품으며, 플레이어의 선택에 따라 갈등이 발생할 수 있습니다. 자원 관리도 매우 중요한 요소입니다. 산소, 에너지, 식량, 그리고 복제에 필요한 바이오 물질을 어떻게 배분하느냐가 게임의 성패를 좌우합니다. 특히 얼터를 생성할 때는 단순한 기술적 과정이 아니라, 윤리적 고민이 수반됩니다. 이 복제는 단순히 ‘도구’를 만드는 행위가 아니라, 또 다른 자아를 창조하는 일이기 때문입니다. 전략의 깊이는 여기에 그치지 않습니다. 플레이어는 얼터 간의 관계를 관리해야 하며, 특정 상황에서는 리더십과 외교적 선택이 중요합니다. 예를 들어, 두 얼터가 의견 충돌을 일으키면 작업 효율이 급격히 떨어지며, 심하면 기지 내 반란이 발생할 수도 있습니다. 따라서 단순히 생존 자원만 챙기는 것이 아니라, 심리적 안정과 관계 관리가 필수 과제가 됩니다. 플레이어는 매 순간 중대한 결정을 내려야 합니다. 새로운 자원을 찾기 위해 위험을 감수할 것인지, 아니면 안전을 우선시할 것인지, 그리고 특정 얼터의 희생을 감수하고서라도 전체 생존 가능성을 높일 것인지 등 수많은 선택지가 주어집니다. 이러한 선택은 단순히 수치상의 결과에 그치지 않고, 스토리의 전개와 엔딩에 큰 영향을 미칩니다.

심리적 드라마와 내러티브의 깊이

디 얼터스는 생존 게임의 외형을 하고 있지만, 본질적으로는 인간의 정체성과 선택의 본질을 탐구하는 서사 중심 게임입니다. 복제라는 소재는 단순한 편의적 장치가 아니라, ‘나는 누구인가?’라는 근본적 질문을 제기합니다. 플레이어가 만든 얼터는 단순히 주인공의 복제품이 아니라, 각기 다른 기억과 성격을 지닌 ‘또 다른 나’입니다. 이 과정에서 벌어지는 갈등과 심리적 압박은 게임의 가장 큰 매력 중 하나입니다. 얼터들은 각자의 관점에서 생존을 바라보며, 때로는 플레이어의 명령을 거부하거나 자신만의 선택을 하려 합니다. 이러한 상황에서 플레이어는 단순한 명령자가 아니라, 설득자이자 중재자의 역할을 맡게 됩니다. 특히 특정 얼터가 플레이어에게 “왜 나를 만들었는가?”라고 묻는 순간, 게임은 단순한 엔터테인먼트를 넘어 철학적 체험으로 변모합니다. 스토리텔링 방식도 독창적입니다. 주요 이벤트는 대화와 내면 독백을 통해 전달되며, 플레이어의 선택에 따라 얼터들의 태도와 관계가 변화합니다. 이러한 비선형적 서사는 높은 몰입감과 재플레이 가치를 제공합니다. 두 번째 플레이에서는 완전히 다른 서사적 전개를 경험할 수 있으며, 엔딩 역시 플레이어의 도덕적 판단과 전략적 선택에 따라 극적으로 달라집니다. 음악과 비주얼은 게임의 서사적 무게를 강화하는 요소입니다. 황량한 행성의 풍경, 차가운 금속 질감의 기지, 그리고 어둡고 긴장감 있는 배경 음악은 플레이어에게 고립감과 긴박감을 동시에 전달합니다. 이러한 요소는 단순한 시각적 연출을 넘어, 심리적 압박을 조성하여 스토리의 메시지를 더욱 강하게 각인시킵니다. 결국 디 얼터스는 ‘게임’이라는 매체가 얼마나 깊이 있는 내러티브와 철학적 주제를 전달할 수 있는지를 증명하는 사례라 할 수 있습니다.

결론적으로, 디 얼터스는 생존, 전략, 심리 드라마를 유기적으로 결합한 걸작입니다. 얼터 시스템을 통해 플레이어는 단순한 자원 관리가 아닌, 인간 존재의 본질에 대한 고민을 경험하게 됩니다. 스토리 중심 게임과 생존 장르를 좋아하는 게이머라면 반드시 플레이해볼 가치가 있으며, 선택과 결과가 주는 무게를 체감할 수 있는 독창적 작품으로 평가됩니다.